El Fotomontaje

EL FOTOMOTAJE

• El fotomontaje es una combinación de varias tomas unidas para lograr un efecto artístico o para mostrar más del tema de lo que se puede mostrar en una sola obra de arte. 
  
  
• Esta técnica ofrecía mundos nuevos, o al menos reinterpretados en una placa fotográfica, obras de arte que combinaban muchas fotografías en una para fomentar nuevas visiones e ideas, además de brindar a los artistas la oportunidad de ir más allá de la audaz búsqueda del medio para representar la realidad tal como es.
  
  
• Las imágenes se compusieron cortando, pegando, organizando y superponiendo dos o más fotos o reproducciones de fotos juntas, a veces en combinación con otro material no fotográfico como texto u otras formas abstractas.
  
  
• Quizás el fotomontaje más famoso se produjo durante la era de mediados de la época victoriana. Luego llamada "impresión combinada", fue creada por Oscar Rejlander, un fotógrafo pionero que fue uno de los expertos en el campo. Su collage de 1857, The Two Ways of Life, fue seguido por el 1858 Fading Away por otro artista, Henry Peach Robinson.
  
  
• Al comienzo de la Primera Guerra Mundial, el método ganó su primer impulso, con fotógrafos de toda Europa produciendo postales mostrando soldados saliendo para la batalla con sus seres queridos despidiéndolos. Más específicamente, fue el grupo Dada de Berlín quien lo desarrolló como una herramienta de protesta contra la guerra y otros asuntos políticos de la época, convirtiéndolo en una forma de arte moderno adecuada. 
  
  
• Los dadaístas con sede en Berlín utilizaron fotografías reales o reproducciones fotográficas para enfatizar la destrucción y los horrores de la guerra. Usando tijeras y pegamento en lugar del pincel tradicional y llamándose a sí mismos "monteurs" (mecánicos).
  
  
• La obra de arte fundamental de este período es el corte de 1919-20 de Hannah Höch con un cuchillo de cocina a través de la última época cultural Weimar Beer-Belly de Alemania, que seleccionó imágenes de figuras prominentes como Albert Einstein y el artista alemán Käthe Kollwitzo, hacen una nueva declaración sobre la vida moderna y el arte en el movimiento.
  
  
• Las obras de arte de John Heartfield, un activista antinazi dedicado, así como las de Kurt Schwitters , Raoul Hausmann y Johannes Baader , contribuyeron a la creación de un lenguaje visual que inspiró otro movimiento importante del siglo XX.

Un detalle del corte de Hannah Höch con un cuchillo de cocina a través de la última época cultural Weimar Beer-Belly de Alemania, 1919-20

REPRESENTANTES:

OSCAR REJLANDER

Pionero fotógrafo de arte y experto en fotomontaje, es considerado el padre de la fotografía artística. Después de aprender los procesos de colodión húmedo y papel encerado, comenzó a trabajar en retratos, pero también creó importantes obras de arte eróticas con modelos de circo, niños de la calle y prostitutas. Luego de experimentar ampliamente con la impresión combinada, hizo su infame impresión “Las dos formas de vida” que consistía en treinta y dos imágenes. Al mostrar que el patriarca ofreció orientación a dos niños, la impresión inicialmente causó una gran controversia por su desnudez parcial. Aun así, la impresión terminó siendo un éxito y poco después fue admitido en la Royal Photographic Society of London. Continuó experimentando con doble exposición, manipulación fotográfica y retoques a lo largo de su carrera. Las ideas y métodos de Rejlander fueron adoptados por otros fotógrafos de la época.

 

Oscar Gustave Rejlander - Two Ways of Life, 1857, el primer ejemplo de fotomontaje en la era victoriana

HENRY PEACH ROBINSON

Mejor conocido por ser pionero en el proceso de impresión combinada como un ejemplo temprano de fotomontaje. Sus fotos y escritos pictóricos lo convirtieron en uno de los fotógrafos más influyentes de la segunda mitad del siglo XIX. Después de trabajar en retratos comerciales, comenzó a hacer fotografías que imitaban temas y composiciones de las pinturas de género anecdóticas. Sus primeras piezas conocidas creadas a través de la impresión combinada fueron Julieta con la Botella de Veneno, pero su foto compuesta más famosa es Fading Away que muestra a una niña en el lecho de muerte rodeada de su familia. Pertenece a su fase prerrafaelita.donde intentó capturar momentos de significado eterno en un escenario "medieval". Percibió la creación de fotos combinadas tan exigentes como la pintura para el artista. 

Henry Peach Robinson - Desvaneciéndose, 1858

HANNAH HÖCH

Una de las raras mujeres asociadas con Dada, Hannah Höch promovió continuamente la idea de que las mujeres trabajen creativamente en la sociedad. En sus fotomontajes, usó elementos visuales de otras personas para transformarlos e integrarlos en sus piezas más grandes donde estas imágenes inicialmente no relacionadas formarían narrativas perspicaces. Esta es una estrategia que muchos dadaístas y surrealistas han adoptado. Mientras criticaba activamente a la sociedad, sus trabajos pioneros de fotomontaje a menudo reflejaban cuestiones de género y el papel de la mujer en una sociedad moderna. Ella promovió activamente la idea de la 'Nueva Mujer' en la era. Además de los fotomontajes, a menudo incorporaba el Ready-Made (objeto encontrado), siempre cuestionando la noción y la idea del arte mismo. También es famosa por las muñecas Dada que eran bastante diferentes de cualquier otra pieza asociada con este movimiento. 

Hannah Höch- Retrato de vida- una autobiografía contraída

JOHN HEARTFIELD

Un pionero de utilizar el arte como arma política, Heartfield incorpora a menudo antinazi y antifascista declaraciones. Después de ser presentado a Dada, comenzó a crear arte en técnicas mixtas con la cacofonía de elementos visuales que transmitía un mensaje claro a su audiencia. Ha desarrollado un método único en el que se apropió y reutilizó imágenes para crear piezas con un poderoso efecto político. Como reflejo del caos y la incertidumbre que Alemania experimentó durante las décadas de 1920 y 1930, sus piezas transformaron esta forma de arte en una poderosa forma de comunicación de masas. Escogería tomas de políticos de la prensa y los desarmaría y reorganizaría para componer un significado radicalmente cambiado. Su pieza más famosa es “Guerra y cadáveres: La última esperanza de los ricos” de 1932, la cual reflejaba el peligroso impulso de Alemania hacia la guerra. 

KURT SCHWITTERS

Después de haber trabajado en varios géneros como el Constructivismo, Bauhaus, De Stijl and Surrealism y varios medios como poesía, sonido, pintura, escultura, tipografía y diseño gráfico, Kurt Schwitters es famoso por sus collages llamados Merz Pictures. Específicamente llamó a estos collages Merz para distinguir estas imágenes del cubismo, el expresionismo e incluso el dadaísmo. Con los años, extendió este nombre a todas sus actividades, incluyendo poesía, instalaciones y actuaciones. Sus piezas de Merz estaban compuestas de materiales de basura como etiquetas, boletos de autobús y trozos de madera rota. Después de 1923, comenzó a hacer grandes construcciones en su casa en Hannover, el llamado el primer Merzbau. Sus obras fueron prohibidas como "arte degenerado" por el régimen nazi en 1937. Después de huir a Noruega, construyó su segundo Merzbau. 

MAN RAY (HOMBRE RAYO)

Contribuyente significativo al dadaísmo y al surrealismo, Man Ray creó fotografías que operaban en la brecha entre el arte y la vida. Andre Breton lo describió como un 'pre-surrealista' ya que su arte influyó en gran medida en Marcel Duchamp y ha sido muy importante en la popularización del surrealismo. Hizo contribuciones significativas a la fotografía de vanguardia, moda y retratos, pero también es muy famoso por sus fotomontajes. Estas impresiones juegan con la feminidad y la forma y experimentan con diversas técnicas, como exposiciones múltiples. Sus piezas más famosas de este tipo son aquellas con Alice Prin y Dora Maar. Con Lee Miller, reinventó la 'solarización', un proceso fotográfico que registra imágenes en el negativo que invierte la oscuridad con luz y viceversa. También defendió las técnicas 'shadowgraph', un proceso de creación de imágenes sin cámara utilizando papel sensible a la luz. 

EL LISSITZKY

Utilizando el arte para un cambio social y político, Lissitzky fue un pintor, diseñador y tipógrafo ruso. A fines de la década de 1920 y principios de la década de 1930, Lissitzky experimentó con los últimos medios, como la tipografía, la fotografía y el fotomontaje. Este es considerado como su período más progresivo. Para él, la fotografía era la forma más eficiente de expresar la remodelación dinámica de su país. Experimentó ampliamente con fotogramas y collage de fotos y creó montajes en forma de fotos de varias capas. Utilizando múltiples exposiciones en la impresión, explotó el efecto de la transparencia y la yuxtaposición para lograr composiciones dinámicas. El fotomontaje del anuncio del nacimiento de su hijo presentaba la imagen superpuesta del bebé Jen sobre la chimenea de una fábrica, vinculando el futuro de su hijo con el progreso industrial del país. Su arte influyó principalmente en los talentos de De Stijl y en los instructores de la Bauhaus. 

Izquierda: El Lissitzkys doble exposición - Derecha: Man Ray con Gjon Mili

ALEXANDER RODCHENKO

Como uno de los artistas de vanguardia más importantes que ha puesto su arte al servicio de la revolución política, Alexander Rodchenko fue un influyente fundador del movimiento constructivista. Inicialmente involucrado en la pintura, en 1921, comenzó a concentrarse en objetos de diseño tridimensional, bocetos arquitectónicos y fotografía. A través de las fotos, disfrutó del mayor éxito. Era famoso por sus composiciones vanguardistas y su enfoque experimental para enfocar y contrastar. Impresionado por los dadaístas alemanes, Rodchenko comenzó a experimentar con el medio. Primero usó imágenes encontradas, pero luego comenzó a tomar sus propias imágenes. Su fotomontaje se publicó por primera vez como una ilustración del poema de Mayakovsky en 1923. Sus trabajos en la creación de fotografías contribuyeron significativamente a la fotografía europea en la década de 1920. 

JOHN STEZAKER

El artista conceptual británico crea collages irreverentes utilizando retratos glamorosos de la década de 1950 con hombres apuestos y estrellas de Hollywood. Combina estas imágenes como Ready-Made con otras caras o incluso paisajes para crear el efecto de lo extraño y lo absurdo. Vuelve a examinar varias relaciones con la imagen fotográfica, como la documentación de la verdad, el proveedor de la memoria o el símbolo de la cultura moderna. A través de yuxtaposiciones elegantes e inteligentes, forma sus propios significados conmovedores. Evoca ideas radicales a partir de imágenes que de otro modo atraerían al espectador cotidiano. Evita el término fotomontaje a favor del collage. Como él mismo dijo: "cortar una fotografía puede ser como cortar carne". En 2012, recibió el premio de fotografía Deutsche Börse, y las críticas mixtas de los críticos al respecto demuestran que el fotomontaje todavía se percibe como controvertido. 

JOSEP RENAU 

El trabajo del pintor, diseñador de carteles y muralista español Josep Renau fue siempre político. Se unió al Partido Comunista en 1931 y a mediados de la década de 1930 creó carteles que apoyaban a la República española contra el ejército de Franco. Después de su exilio en México después del final de la Guerra Civil española, se vio fuertemente influenciado por las imágenes de la cultura popular de los Estados Unidos. Se apropió de las imágenes de la publicidad estadounidense y las revistas populares y las yuxtapó en montajes que trataban sobre el racismo, el sexismo, el poder de los medios y el consumismo. Con estas obras, atacó directamente la cultura estadounidense de una manera ingeniosa e inteligente. Esta serie de collage se exhibió por primera vez en los EE. UU. A fines de la década de 1980. Raramente se le menciona con los primeros defensores radicales del fotomontaje, pero ha desempeñado un papel importante en el desarrollo de esta forma. 

REFERENCIAS:

• Kordic, A., Martinique, E., y Herzog, N. (2016). Photomontage – The History and Meaning of a Photo Composition. Los Angeles, EU.: Widewalls Editorial. Recuperado de https://www.widewalls.ch/photomontage-art/