El Fotograma



EL FOTOGRAMA


  • Un fotograma es una imagen hecha al colocar objetos directamente sobre una superficie sensible a la luz y exponerla a la luz. 
  • Es una especie de imagen fotográfica, pero muestra tonos en orden opuesto al que se ve en la realidad. Esto significa que los fotogramas muestran sombras negativas, o en otras palabras, las partes de la superficie que no son tocadas por la luz permanecen blancas. 
  • La variedad en el tono depende de la calidad de los materiales utilizados para completar la imagen. Por lo tanto, aquellos objetos que carecen de opacidad o que parecen transparentes hasta cierto punto se muestran en gris, y la oscuridad o la claridad dependen de la cantidad de transparencia. Sin embargo, si los objetos se colocan de modo que presionen contra la hoja sensible a la luz, y ninguno de ellos es transparente, la imagen probablemente aparecerá como una imagen en blanco y negro de alto contraste, sin sombras de gris. 
  • Un artista húngaro Moholy-Nagy popularizó el término fotograma que finalmente prevaleció sobre el nombre original que rendía homenaje al propagador del método. Hoy en día, los fotogramas también se conocen por el nombre prolongado de fotografía sin cámara y, a pesar de la creencia común de que este es un método extinto, en realidad son bastante populares en el siglo XXI. 
William Henry Fox Talbot - Un roble en invierno, c.1842-43

REPRESENTANTES:


JOHANN HEINRICH SCHULZS


El físico alemán supuestamente fue el primero en notar el efecto de la luz solar en una solución de nitrato de plata en 1727. Utilizó el químico como recubrimiento para un trozo de yeso que superpuso con una plantilla cortada de papel. Después de exponerlo a la luz, las letras recortadas permanecieron impresas en la superficie del objeto. Esta fue probablemente la primera utilización del fotograma, pero la única evidencia que queda es en forma escrita. 





ANNA ATKINS 


La botánica británica Anna Atkins , a menudo conocida como la primera mujer en hacer fotografías, utilizó la técnica para ilustrar sus libros, mostrando principalmente algas y otros tipos de algas secas para registrar las formas exactas de los fenómenos naturales. Su interés en las técnicas fotográficas fue despertado por su amistad con Henry Fox Talbot, de quien había aprendido sobre el "dibujo fotogénico", como solía llamar a los fotogramas antes de que la palabra se inventara más tarde en el siglo XIX. El primer libro de fotogramas fue publicado por la propia Atkins en 1843, y a menudo se lo recomienda como el primer libro que contiene ilustraciones fotográficas. El nombre del libro era “Fotografías de British Algas: Impresiones Cyanotype”, y aquí la segunda parte del título se refiere al sustrato sensible a la luz y al proceso utilizado para la creación de estas imágenes: el cianotipo, que es el proceso del fotograma que produce impresiones azul cian en lugar de acromáticas. El cianotipo fue inventado como una técnica concurrente al calotipo de Talbot, por Sir John Herschel. Sin embargo, la palabra impresiones, del título antes mencionado, revela que la idea no era simplemente representar objetivamente las plantas, sino también compartir las impresiones de las algas secas, como se muestra en el fotograma. 

Fotografías de las algas británicas: Impresiones Cianotipos, publicada en 1843


MAN RAY

Fue el surrealista quien descubrió este método una vez que colocó un pequeño embudo de vidrio, un graduado y un termómetro sobre un trozo de papel no expuesto que previamente se había sumergido accidentalmente en el desarrollador. Una vez que encendió la luz y notó que las siluetas de los objetos comenzaban a aparecer, el 'momento AHA' y el comienzo de la experimentación florecieron. Las fotos resultantes las llamó rayografías. Pero fue el artista húngaro Moholy-Nagy quien acuñó el término fotograma, también conocido como la fotografía sin cámara.. El proceso es bastante simple. Utiliza los principios de fotografía rudimentarios, la colocación de los objetos en una superficie fotosensible y la breve exposición a la luz, creando una imagen de rayos X obstruida. 

Man Ray - Izquierda: Pero, 1924 / Derecha: Rayografía sin título, 1926
FLORIS NEUSÜSS

Es un conocido maestro y escritor de fotografía sin cámara. Su propio trabajo explora los mundos opuestos de blanco y negro, luz y sombra, movimiento y quietud, presencia y ausencia, y la traducción de los objetos tridimensionales en dos. Al eliminar el objeto de su contexto físico, Neusüss desafía y alienta al espectador a pensar en la esencia de la forma. La mayoría de sus obras están sumergidas en el sentimiento de desapego surrealista y, a menudo, exploran el subconsciente, la mitología, la historia y la naturaleza. 

Floris Neusüss - Sin título, Kassel, 1967

GARRY FABIAN MILLER

Desde mediados de la década de 1980, Miller se ha especializado y enfocado su práctica artística a las fotografías sin cámara. Este fotógrafo reconocido internacionalmente crea sus imágenes minimalistas con el uso del proceso de cuarto oscuro. Al hacer brillar la luz a través del recipiente de vidrio coloreado y colocar sobre él el papel cortado, su método de trabajo recuerda los primeros días de la fotografía. Sus imágenes minimalistas en rojo y negro se refieren a las nociones más tempranas de las categorías de color, donde el comienzo era en claro y oscuro, es decir, en blanco y negro, seguido de cerca por la explosión del rojo. Las imágenes de Miller sugieren la experiencia primordial y la definición del color y las formas que pueden tener múltiples lecturas y su fotografía artística hace referencia al interés conceptual y minimalista de muchos artistas diferentes. 

Garry Fabian Miller - Becoming Magma 2, 2004

SUSAN DERGES

Susan recurrió a la fotografía sin cámara después de experimentar la frustración y la separación del sujeto y el espectador que, en su opinión, crea la fotografía tradicional. Su primera experimentación con las imágenes creadas sin cámara ocurrió mientras estaba en Japón. Al exponer sus imágenes a las ondas de sonido de diferentes frecuencias, y antes de eso, rociando polvo de carborundo directamente sobre la emulsión fotográfica, Derges creó imágenes fantasmales en blanco y negro de orden natural y caos. Involucrando la naturaleza en su mundo, su cuerpo de trabajo en la serie River Taw, donde se produce por la noche. El artista colocó el papel fotográfico en el lecho del río permitiendo que las imágenes sean expuestas a la luz de la luna, agregadas por la linterna. Nature for Derges se convierte en su cuarto oscuro y solo podemos asombrarnos y admirar la belleza de sus imágenes. 

Susan Derges - Sin título, detalle.


PIERRE CORDIER - EL CREADOR DE CHEMIGRAM 

Trabajando más como un pintor o un grabador, Cordier reemplazó el lienzo o la plancha de impresión con el papel fotográfico. Fue el inventor de la técnica de quimigramo que combina la física de la pintura, el barniz, la cera y el aceite y el proceso fotográfico, y crea las obras que son imposibles de realizar en cualquier otro medio. A lo largo de los años, Cordier ha explorado el potencial del chemigram como un científico experimental, y no sorprende que sus imágenes abstractas den precedente al proceso de creación más que a la imagen final. Al hacer que la técnica sea su elección preferida sobre cierto estilo, Cordier es un verdadero explorador de la creación de imágenes sin cámara. 

Pierre Cordier - Chemigram 8/2/61 I, 8 février 1961, detalle.

ADAM FUSS

Adiestrado originalmente como fotógrafo publicitario, Adam Fuss rechazó la producción en masa de imágenes genéricas y lo llevó al cofre del tesoro de la experimentación de las primeras técnicas fotográficas, como fotogramas y daguerrotipos. Interesado en hacer obras de arte únicas, Fuss apunta al descubrimiento de lo invisible. La elección inusual de Fuss del tema infunde sus versiones contemporáneas de experimentación fotográfica con una profunda intensidad psicológica. Algunas de las obras más famosas de Fuss incluyen imágenes de bebés en el agua, vestidos de bautizo y serpientes. Las obras de Fuss, concebidas como elegías visuales y basadas en sus experiencias de la infancia, exploran temas universales de la vida y la muerte y son una expresión de lo efímero. 

Adam Fuss - Ark, 2005.

DAN PEYTON

Dan Peyton es uno de los puristas del proceso de cianotipo. Creando sus imágenes en el papel recubierto y luego exponiéndolo a la luz del sol, se rinde ante un elemento sutil de lo desconocido. La altura del sol, los contornos del objeto, la edad de los productos químicos, contribuyen a la creación de sus imágenes que se reducen a la sombra como símbolos potentes y simplificados. Con reminiscencias de los planos arquitectónicos, el tema de Peyton a menudo incluye pájaros y banderas. Es, de hecho, la sombra del objeto que crea la imagen, y como tal cierto elemento filosófico y metafísico puede aplicarse a sus imágenes azules. La simplicidad de sus imágenes se rige por su elección del proceso histórico desarrollado originalmente en el siglo XIX.

Dan Peyton - Forsythia Elegy, 2015.
ETHAN JANTZER

La combinación de los intensos destellos de luz y la captura de las sombras en grandes láminas de película fotográfica con el uso de material altamente sensible requiere oscuridad total. Esto deja al artista casi sin sentido, ya que el sentido del tacto es el único sentido que le queda para confiar en la oscuridad. Al arrojar luz desde varios ángulos y distancias, Jantzer puede manipular y, en cierta medida, controlar la sombra que captura. Las sutiles limitaciones del proceso de fotogramas permiten que los detalles sutiles de la superficie se conviertan en el punto focal dentro de la imagen terminada. Al reducir sus imágenes a nada más que una serie de sombras y siluetas, las obras de Jantzer existen y levitan entre lo realista y lo abstracto. El estudio de la luz, el color y la textura extendió el proceso y las limitaciones de la fotografía. 

Ethan Jantzer - Sin título

THOMAS RUFF

Los trabajos recientes de Thomas Ruff exploran, de manera similar a los artistas ya mencionados en esta lista, el proceso de fotogramas. Su serie de fotogramas muestra formas abstractas, líneas y espirales en formulaciones aparentemente aleatorias con diversos grados de transparencia e iluminación. Poseer en su colección dos fotogramas de Art Siegel inspiró a Ruff a probar este proceso él mismo. Al darse cuenta desde el principio de la restricción del tamaño de los fotogramas que están influenciados por el tamaño del papel, Ruff pretende producir fotogramas a gran escala y crear imágenes modernas de fotogramas. El programa de software a medida realiza el proceso de exposición y conecta las imágenes del fotograma del artista con las imágenes de la serie zycles de Ruff, un cuerpo de trabajo creado por los dibujos lineales abstractos generados por computadora basados ​​en algoritmos.


Thomas Ruff - phg.07, 2013-, impresión en C


REFERENCIAS:

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